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[预告片]昨晚,全世界都在等一支预告片,这部电

  《唐顿庄园》电影中音乐与画面就搭配的很好,并且听到熟悉的音乐就让人迫不及待的想看到电影的全片。

  以上就是一部好的电影预告片的基本逻辑。但是预告片的剪辑是一门技术,更是一门艺术,如果你想剪出好的电影预告片,你需要学习更多剪辑技巧。

  3、剧情信息量

  如即将上映的《X战警·黑凤凰》,在这部电影的预告片中就泄露了太多的信息,透露了太多的设定片段、笑话或情节要点。好在这部电影本身是粉丝向精准发放预告片,因此依旧留出了足够的空间,让观众对电影有一个期待。

  为了更好的达到预告片的需求,需要对影片已有素材以及其他方面各个因素进行筛选,而这个筛选的过程才是体现剪辑艺术的技巧所在。那么,是什么决定了一个好的预告片呢?基本上可以从以下三个角度分析。

  3、电影预告片在电影整体营销策略中的重要性也在不断加大;

  1、电影预告片对中国电影观众观影决策的影响力在不断增大;

  一部好电影往往从预告片就开始大范围的吸引观众关注,反过来说同样成立:只有预告片做的足够吸引观众这部电影才更有希望引起关注。那么怎么才能剪出一部好的电影预告片呢?

  因此,好的电影预告片一般需要达到以下三个需求:

  同时需要注意的是,预告片不是电影本身,绝对不可以透露电影的每一条信息。预告片的目标是吸引观众,让他们想要更多。最好的预告片会让观众想,“我必须看完剩下的部分!”或者,“我迫不及待地想看看接下来会发生什么!”

  接着从精彩镜头戛然而止、漆黑无声,再接让人紧张的动作场面+激动人心的对白,结束时瞬间无声,一道秒天秒地秒空气的光柱射向天际,蹦出来片名,打上上映日期,接上剧中主角幽默的台词结尾。

  画面营造的氛围与效果就是突出悬念的目的。当《复联4》一个又一个预告片曝光的时候,粉丝恨不得抱着预告片一帧一帧的检查,争取不错过每个像素展现出来的信息。这就是预告片要达到的效果。

  好莱坞预告片大师约翰·朗曾说过“任何有剪辑软件的人都可以粉碎一个电影然后组成两分半的视频,但这并不是一件巧妙的作品,一个伟大的预告片本身就是一个吸引人的小故事。”

  2、声音与节奏

  1、让观众对电影产生期待

  2、电影预告片的受众及观看人群在不断增大;

  因此,一般状况时音乐需要配合镜头。普通镜头的剪辑要故意不压在节奏上,只把重要镜头压在节奏上。之所以这样做,一方面如果所有镜头全压着节奏上,画面会容易忽视,像MV一样成为音乐的辅助,另一方面则是如果每个镜头都压在节奏上,到预告片最精彩的地方,就难以更加突出。

  而对白应当选择能够反映主题思想和反映人们思想感情的关键性语言。音响在预告片的声音中主要是渲染影片气氛的, 同时它也可以表达人物的情感和增强影片的节奏。

  1、画面与悬念

  3、告诉观众演员阵容造型上映日期等信息

  5、国内电影预告片的创作理念、制作水平与国际最顶尖的团队差距在不断地缩小;

  在此基础之上既要兼顾人物的精神面貌和情节、事件发展的必然性,又要对主体的动作、方向、速度、光影、色彩、景别大小、镜头的有机转换等进行创意性的组接。

  4、电影营销、发行公司及片方对电影预告片的投入在不断增加;

  6、国内制作电影预告片的团队、公司在大量涌现,但是形成自己系统化的创意机制和理念的公司、团队数量不多。

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  首先我们要了解目前国内预告片发展的现状:

  预告片无论如何精简,也需要一个三幕结构。这意味着你将建立角色,引入冲突或复杂性,然后提高风险,梳理结论。这个基本的电影预告片模板作为故事框架历史悠久,至今仍然有效。

  预告片在内容上要省略那些次要的情节和人物给观众以想象和预示引起观众的期待和错觉从而加大观众的悬念,同时要把原片中的主要情节主要人物以及关键性细节具体地表现出来。

  2、以独特的形式娱乐观众

  毫无疑问,你要让观众对电影产生期待,就要激发你的观众。首先要选用能够显示出影片题材风格的画面,其次要选用能反映时代背景能代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。选择画面素材时要注意 不宜用较长的运动镜头, 不宜用与主题无关的景物镜头,不宜用画面不够完美的镜头,不宜用作用不大的过场戏镜头。

  其实,优秀预告片的画面也是有迹可循的。如《速度与激情》《蜘蛛侠》《美国队长》《复仇者联盟》等史诗级预告片,甚至最近刚曝光的《好莱坞往事》预告片一般都具有同样的套路。用城市远景作为开场镜头,第一个画面得配上巨响的背景音。然后是神秘隐晦、暗藏玄机吸引你的台词,再来个主角酷酷的镜头。

  预告片声音技巧的表现形式:以音乐音响为主,以音乐解说词为辅,对白、音乐、音响相结合。一般意义上来说,预告片好不好,音乐很重要。一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐,是动作电影预告片的核心。

  而预告片的音乐有时是从原片中选择出来的,有时则请作曲家根据预告片的要求专门为预告片谱曲。如喜剧片,惊险片的预告片,专门谱曲是比较常见的。

  预告片不是简单告诉我们这里有一个电影即将上映,相反,它带领我们开启旅程,却不给我们足够的信息去探索,让我们在猜测中期待。

  策马蓑衣立身山水之间,泼墨挥毫游走庙堂之上,独酌饮醉飘忽屏风之内,纵横捭阖对峙阴阳之界;竹林、灯火、琴笙、箭刃……诸多传统中国元素隐忍亮相,却又交相辉映互为表里。张艺谋再次延续创作上的中国情结,加以大胆的艺术创新,将古典的中式美学,以极致唯美的诗意手法,呈现至观众面前。

  除此之外,预告中更是罕见的采用对比强烈的分屏处理手法,尽显影片中所传达的阴阳二元哲学;画面采用相似却截然不同的意象,一分为二暗喻一体两面,亦正亦邪的反差感,配上激烈鼓点,极富冲击力。

  不仅视觉层面整体曝光,本版预告片,以子虞(邓超饰)视角开展,更是露出大部分影片动态人物形象:邓超一人分饰两角,境州(邓超饰)时而草帽蓑衣,时而朝服于身,子虞(邓超饰)形容枯槁,瘦骨嶙峋,两角色间体重落差足有20斤。

  小艾(孙俪饰)在预告片中,着淡水墨风格纱衣,时而鼓瑟,时而游移于屏风暗道之间,面色凝重;而沛良(郑恺饰)忽而翩若斗酒诗仙,忽而化身眈眈帝王,身份难以捉摸;田战(王千源饰)青萍(关晓彤饰)二人惊鸿一瞥亮相,剑拔弩张,清冷萧杀,戏剧张力十足。

  由张艺谋执导,邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊主演的《影》近日首发“当局不迷”版预告。古典的中国水墨风格,融入二元分屏处理形式,使得秘而不宣的电影角色及故事脉络初步曝光,引人期待。

  而杨苍(胡军饰)、鲁严(王景春饰)、杨平(吴磊饰)三人身份依旧秘而不宣,仍未在此款预告中亮相,亟待后续揭秘;影片阵容齐聚诸多影帝视后,实力飙戏又暗藏火花,格局尽显。

  真真假假、虚虚实实,在杀青后沉寂了近乎一年的张艺谋新片《影》,首度曝光长达80秒预告片,超过50个正片镜头,呈现了一幅别具中国韵味的水墨电影画卷;高级灰处理的淡彩国画影调,留白写意的构图形式,肃杀内敛的美学风格,独特的感官体验令人耳目一新。

  仔细看预告片的话,会发现出现在战场上刘亦菲的妆容这是略施粉黛,反倒符合木兰野生而有力量的气质,英气十足。有人说,整体人物很有魏晋气质。

  其余拍摄花絮,则一直处于高度高密状态,吊足了观众的胃口。昨晚的预告片一出,又引发了新一轮的讨论高潮,话题霸占了热搜多条榜单。

  另外,让人值得期待的是,在华语阵容中,除了预告片曝光的刘亦菲和郑佩佩外,还有甄子丹、李连杰、巩俐等重量级演员的加入。

  而刘亦菲能Hold住如此英气的一面,也正是大家期待她的精彩表现的第二个原因 — 能打。

  木兰的妈妈,由美籍华人演员赵家玲饰演。她此前的作品还有《犯罪现场调查》、《急诊室的故事》、《喜福会》等。

  要知道,好莱坞之前的动画改编电影真人女主,可都是艾玛·沃森、莉莉·詹姆斯、安吉丽娜·朱莉等等这种量级的演员。

  艾玛·沃森《美女与野兽》

  关于花木兰这个奇女子的故事,曾经在国内外被改编成多部影视作品。1998年,香港导演元彬拍过一部港版《花木兰》,袁咏仪扮演木兰,人物气质较为相近,只可惜并未引进内陆,没有什么名气。

  预告片中亮相的,还有郑佩佩,看她这装扮,应该扮演的是媒婆。从预告的剧情看,木兰被父母催婚、并安排好了对象。木兰志不在嫁人,晚上偷偷习武,并最终走向战场。

  当迪士尼曝出真人版《花木兰》将有刘亦菲出演时,网络上就有一片叫好期待的声音。一是,神仙姐姐的古装扮相,太深入人心。

  在影片放出的预告片中,刘亦菲不光要完成骑马、射箭、武术等常规武戏,更要尝试后空翻、飞檐走壁、腾空飞起等高难度动作。

  网络上支持派的声音,认为很好的还原了“当窗理云鬓,对镜贴花黄”的美感。

  再来看看木兰一家子,这是他的父亲,由经常在好莱坞作品中露脸的华人男星马泰饰演,《降临》中饰演中国将军的就是他。

  甄子丹扮演董将军、巩俐饰演仙娘、李连杰饰演皇帝。从演员阵容来看,有多位戏骨的加入,影片的演技部分已经有了保证。

  花木兰是魏晋南北朝时期宋国人,她的出生地在现在的河南商丘虞城县。当时我国历史上整个重心都在中原内陆地区,东南客家一带大多还是蛮荒之地。

  《大鱼海棠》(2016)

  今日的热搜,都快被迪士尼电影《花木兰》承包了。前十名里面有三个提到了“花木兰”,更可怕的是,这还不是正片,仅仅只是一支90秒的预告片。

  马楚成版《花木兰》(2009)

  光是在金庸作品改编的武侠剧中,小龙女、赵灵儿、王语嫣等角色,或是不食人间烟火的仙气、或是清丽脱俗的灵动之美,早就成为了荧幕经典。

  先不说这种改编是否合理,在这次真人版《花木兰》的预告片中,就有网友表示,“电影取消了木须龙这个角色”。这可以看做是迪士尼的又一次大胆尝试,也可以看做是为了迎合中国市场而做的加工处理。

  动画版《花木兰》(1998)

  根据史料记载,发祥魏晋南北朝时期流行的妆容可还真不少,比如晕红妆、面靥妆、梅花妆和额黄妆等。

  电影中的客家土楼场景,纯属戏说了,显然是迪士尼纯粹为了堆砌中国元素而做出的一个失误之举。

  反对派的声音则认为这样浓墨重彩的妆容,确定不是来搞笑的吗?

  木兰的爱人,由新西兰华裔演员安佑森扮演。不过在预告片中的他,还只是被木兰当成了练剑的靶子。

  木兰的姐姐,由越南演员唐莎娜饰演。不过在预告片闪现的镜头中,她穿的红绿相配的衣服,倒是和原版动画片《花木兰》中的木兰有几分像。

  动作武打过硬、演技过硬,影片最终的完成度如何,就得看剧本质量了。从公布的角色:董将军、仙娘、皇帝,还有木兰的家人、男朋友等角色来看,故事似乎会更加饱满、丰富。

  预告片一开始,是客家土楼边上,一位骑马的女子走过,那就是我们的主人公花木兰。很多网友对此提出异议:木兰怎么可能生活在福建土楼里?

  再就是《花木兰》这部电影不得不提的主角 — 刘亦菲。

  在众多改编的版本中,口碑最好的是1998年迪士尼拍摄的动画版《花木兰》。为了使电影更具中国特色,迪士尼特地处理成了中国水墨画的风格。

  2009年,由马楚成执导,赵薇和陈坤主演的《花木兰》上映,但由于剧作整体平庸,人物塑造不到位,导演还给木兰安排了太多哭戏,一路悲壮、苦情到尾,导致差评。更有网友直接点评,“一群男瞎子和一个女人同吃同睡同拉屎12年,还分不出是男是女,够有种”,可见电影并未处理好木兰女儿身这个设定。

  动画版《花木兰》(1998)

  另外,担任影片监制的是江志强,此前他曾担任过《卧虎藏龙》和《捉妖记》等影片的监制,并且发行过张艺谋的《十面埋伏》和《英雄》,是非常资深的电影人。不仅熟悉中西文化的差异,更懂得如何将东方文化进行更好的包装,推向海外市场。有了这颗“定海神针”,真人版《花木兰》的整体质量,大胆预计不会太差。

  在《木兰辞》这篇文学作品中,花木兰的父亲以前是一位将军,从小将木兰当男孩子养,十几岁时便带着她经常去村外小河边练武,骑马、射箭、舞刀、舞棒。空余时间木兰更是喜欢看父亲收藏的旧兵书。

  但1998年的动画版《花木兰》也并未局限于此,而是做了具有迪士尼特色的加工处理——加入了木须龙这个角色。负责在主角身边插科打诨,在整个戏剧结构上,犹如撑起一面反衬的哈哈镜。而当初这个改编也是引来了国内观众的不少吐槽。

  这还没什么,当时的奇异的妆容多了去了,还有白妆、墨妆、紫妆等,浓墨重彩、争奇斗艳。

  元彬版《花木兰》(1998)

  以前,她扮演的角色都因为太美,而容易让人忽略了她的打戏。但其实刘亦菲的武戏过硬,这是一直以来就有的底子。

  昨晚,全世界都在等电影《花木兰》的首支预告片。在女足世界杯决赛期间,通过福克斯台的球赛直播,曝光了影片的预告。翘首以盼的影迷们,也终于一睹了真人版木兰的飒爽英姿。随之发布的还有电影的预告海报。

  脸上两坨浓郁的红胭脂,则是晕红妆和面靥妆的精髓,把脸涂的红红的,据说这是当时皇帝的喜好。

  因为她小时候就开始学习舞蹈,身体的柔韧性自是不必说,她的长处更是能将舞蹈的美感融入武打的力度中,因而一招一式都能如行云流水般利落漂亮。

  文 / 观影君

  预告片一出,网络上讨论最多的是剧中的妆容和扮相。刘亦菲也有和郑佩佩类似的同款扮相。两坨红脸蛋,一抹黄额头,当时的女孩子果真要打扮成这样,才能嫁人吗?

  影片中木兰的妆容应该是结合了这几种妆容,额头上蘸一点黄粉涂抹,就是鸭黄。本来正常的额黄妆还得用黄粉,在眉心勾画出新月型,是为月黄。但影片中刘亦菲的额头画的是三瓣梅花,这是借鉴了梅花妆。

  (完)

  时隔多年,迪士尼将经典动画《花木兰》改编成了真人版,并且邀请刘亦菲扮演花木兰一角。影片从开机到杀青,仅曝光过一张刘亦菲的定妆照,当时就在网络上引起了巨大反响。

  刘亦菲这次能搭上迪士尼的车,可以说是有史以来,华人女演员拿下的最好的好莱坞资源,这可是好莱坞实打实的A级大片大女主。

  木须龙

  武戏部分也很有亮点,除了主角刘亦菲出色的武戏表演经历,甄子丹、李连杰、郑佩佩更是经验丰富且资深的武打片出身,他们几位的联手,如果能有精彩的碰撞,一定能为影片增色不少。

  但终究能给出怎样的答案,还得明年春季公映后见分晓。影片将于2020年3月27日在北美公映,按照最近好莱坞大片纷纷在大陆提前1周上映的规律,《花木兰》在内地的上映时间很可能也会提前北美市场。毕竟,这部《花木兰》耗资整整2.9亿美元,不是个小数目,想要有个好票房,必须重视中国内地的市场,那可是除北美外最大的票仓。