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[好莱坞]中国杀入好莱坞?别逗啦!

  仅以3500万美元成本制作的新版《小丑回魂》却无意间点燃了北美电影市场,一跃成为载入R级片票房史册的现象级作品,在大作崩盘的秋季市场,这匹黑马的出现无疑给观众带来了不小的惊喜。新线公司也在《招魂》电影宇宙之后再次奠定了其在恐怖片领域的统治地位,相比1990年的老版的《小丑回魂》新版在叙事的节奏和各主角的介绍上快捷明朗了不少,与其说是单纯的恐怖片,不如说是一部兼具幽默与让人直面恐惧的电影。孩子眼中的一些恐惧大人可能无法理解,但只有敢于面对这残酷的恶魔,精诚合作,恶魔才能被彻底打败。影片成功地营造出人类内心的恐惧和噩梦,新版《小丑回魂》给人的第一印象就是制作全面升级,27年的技术发展足以让影片呈现出各种骇人的效果,西方文化中的各种恐惧均以具象化的形式出现,除了主要与每一位主要角色心中恐惧相对应的形象,小丑本身还幻化出了各种彩蛋式的形象,比如最终大战时与本纠缠时变成的木乃伊,或是在鬼屋中试图杀害埃迪等人时变出的巨爪,这显然是属于狼人而非在本作中未露出真身的外星大蜘蛛。最引人注目的是安德斯·穆斯切蒂的重口味,深得我心。近来网络上放出了本片未被采用的开头,小乔治遇到了藏在下水道的小丑潘尼怀斯,出人意料的一把抢回了纸船转身就走了,留下了一脸尴尬与失落的小丑。如果要真的是这么反套路,那么可预见影片的大体走向尤其是幽默元素的占比都会发生不小的变化。推荐理由:好莱坞低投资高回报系列,喜欢惊险刺激的小伙伴不要错过

  《小丑回魂》

  《逃出绝命镇》

  《神偷奶爸3》延续了前两部的温馨搞笑风格,但给人的印象却是温馨有余,笑点满满。小黄人们虽然是配角,却承包了整部电影大部分笑料,他们的所有行为就是为了逗乐观众。好在贱萌的小黄人实在太可爱,也就原谅了导演在安排笑点时的刻意。来看《神偷奶爸3》的观众,最主要的目的还是来看那些说着让人听不懂的语言,吵闹又贱萌的小黄人如何耍宝卖萌的。电影最大亮点也依然是这些小可爱们。傲娇的梅尔(图片中最前面那位)是电影中新登场的小黄人,相比其他以可爱贱萌为卖点的小黄人,他显然更有头脑,也更有性格,他也具有一定的领导力。集体出走,越狱回到格鲁身边,包括在电影的结尾离开格鲁,投入一心想做坏人的德鲁的怀抱,小黄人们的行动都是在梅尔的带领下完成的。梅尔俨然成为了小黄人们的头领。推荐理由:吵吵闹闹欢欢喜喜,耍宝卖萌各种包袱,好莱坞就这么把钱挣走了

  从视角效果来说,其对昔日经典的改编,并没有让人失望,那让人无从挑剔的制作,将原本仅只能止戈于昔日2D动画的经典,在光影中赋予了最为至美的形态,无论是那华丽的城堡服装,还是隆重梦幻的歌舞,都足以愿意让人去沉醉于这个浪漫的童话,并不会有感那些歌唱的段落有着何般突兀之处,而对于应该在什么时候营造什么样的好莱坞幽默,迪士尼更早已是轻车熟路,诸多拟人化的物件仍旧是这部电影最为能逗人捧腹的亮点。如果说电影在视觉观感上是满分的话,那么其在故事的创新上却并只能算差强人意,这次的真人改编从剧情的走向上同《灰姑娘》是一样的,都是忠于了原作的衣钵,但不同的是《灰姑娘》只是让一个后母形象变的更有张力,从而使整个故事更为充沛饱满,而《美女与野兽》却引入了一个同性角色,这虽然是迪士尼电影史上第一位同性恋角色,但这一角色在电影的出现,其实并没有起到能令人耳目一新的作用,只不过是多了一个插科打诨的配角人物。

  《勇敢者游戏》是中国广大80后的共同回忆之一,因为那是一部当年引进的屈指可数的大片之一。影片对喜剧元素的处理可谓是下足了功夫,“反差”是该片笑点的最大来源,这当然很常见,但新版《勇敢者游戏》可以说是在有限的空间内挖掘了反差效果的最大效益,现实生活中各有缺点的四位主人公与游戏中对应的角色之间都找到了最颠覆性的反差。一个典型会被校园霸凌且对外界畏首畏尾的小男孩斯宾塞,居然变成了一身肌肉武力高强的超级硬汉;一个对体育一窍不通,相貌平平略带自卑的孤僻书呆子,无意间变成了掌握各种格斗技巧的霸气美女;一个体育全才但有些霸道、而且学习成绩不好的黑人小哥,变成了体能低下但精通生物学的专家;一个自持颜值超高就目中无人,常常以自己为中心还患有重度手机依赖症的女孩儿,直接变成了制图学专家——“土肥圆大叔”。巨石强森在这样的设定下彻底放飞自我,喜剧天赋大爆发,同样是探险于丛林的奇幻冒险故事,他这次可比之前在《地心历险记2》中的表现要强了不少。可以说这位在许多年前被视为“施瓦辛格接班人”的彪形大汉的喜剧之路,要比老前辈好走得多,片中多次使用的“深沉状态”梗屡试不爽,硕大的身躯之下却藏着一个胆小怕事的人格,和其他几位队员同框出现更是喜感十足。没有复杂的人性纠缠,更没有耸人听闻的惊天反转,新版《勇敢者游戏》虽然加入了不少成人段子,但其核心仍旧是一部温情满满的青少年电影。一开场几位主人公个性鲜明,但各有缺点,而在jumanji的冒险中,他们逐渐认识到了自己不足,无论是变成了自己最讨厌的人还是拥有了现实中达不到的体魄,都是为他们内心的成长铺平道路。推荐理由:巨石强森本就是好莱坞票房的保证,不过你肯定想不到强森玩起喜剧来也这么轻车熟路把。

  从形式上来说,《银河护卫队2》是一部看起来非常保守的续集电影,它几乎没有花什么心思去寻找任何形式上的突破——天马行空的故事背景、逗比欢乐的人物性格、调侃戏谑的语言风格、宏伟壮观的视听效果,就连那带着浓浓80年代风味儿的炫色搭配和时代金曲,都和第一部《银河护卫队》如出一辙,最多是把原来的1.0版本升级成了2.0版本,没有什么质的区别。但透过这些保守的表象深入到《银河护卫队2》所讲述的故事,就会发现它不同于一般续集电影之处,它没有直接沿着前作和整个漫威宇宙系列的原有脉络进行推进,而是转身用和番外篇差不多的形式把目标集中在对星爵的身世挖掘上,连差不多每次都会露露脸的“漫威宇宙”终极反派大老板——灭霸都不再出来打酱油了,这让它能集中精力展示出“银河护卫队”的价值所在。和传统的超级英雄不同,银河护卫队的成员都有着不完美、甚至劣迹斑斑的过去,成员之间看起来根本不像传统的团队那样亲如一家、相敬如宾,反而是吵来吵去、一言不合就开打的情况居多。然而这也是它最可爱和亲切的地方,无论他们的分歧有多大、平时闹得多凶,真正遇到彼此有难时,永远不会放弃彼此。他们用粗言恶语掩饰着害怕受伤的内心,这个重要的感情设定让我们仿佛可以看到我们生活的真实世界,那些残酷表象下温暖贴心的东西。如果你曾经被《银河护卫队》中那扭转乾坤的牵手感动过,那《银河护卫队2》将把这种感动进一步提升到让人泪奔的程度,远远超越了卖萌、搞笑这些简单的情绪调动。为了能让人们体会到《银河护卫队》的漫画在高峰时期的时代特色,《银河护卫队》的电影一直不忘展现80年代的文化情怀。从干脆利落、节奏铿锵的合成器流行歌到鲜艳欲滴、五彩斑斓的撞色搭配都让人回到那些整个社会都充满正气活力的时代,这也正是“银河护卫队”的精神所在,不管别人怎么否认你,你自己不能否认你。这部《银河护卫队2》就在这样保守的套路化策略下,突破了续集电影向后延伸的格局,改以回首从前的方式挖掘成员昔日的经历。在这个过程中,我们看到了一种被各种从未表达的爱包围、守护的福气,也明白了星爵作为守护者的天性到底是与生俱来还是后天养成的。虽然《银河护卫队2》还不能说是青出于蓝胜于蓝,但至少已经摆脱了2的魔咒,贡献了一部还不错的续集电影。推荐理由:今天刚看到一位友邻说“在陪孩子玩的间隙见缝插针地工作”,这不就是大伙养Groot宝宝的日常么。本片中心思想:渣男是全宇宙的敌人。

  正因这种其实与电影主体本身并不相符的题材嵌入,在加上电影的故事真的让人再找不到何般新颖的亮点,所以就改编来说,新版的《美女与野兽》只是无功无过的,但好在《美女与野兽》还有着一份源于这个美好童话本身的魅力,当我们褪去电影金玉其外的华服,一份不以貌取人的爱,一颗被爱浇筑成长的心,仍旧是这部电影比金玉更为弥足珍贵的内在之美,这份真善,依旧动人。《美女与野兽》的经典重现,其实恰好比新瓶装上了旧酒,这种做法在这部电影中其实并没有什么不好的地方,新瓶打造了一个更为梦幻逼真的童话世界,而旧酒依旧还有着一份历久弥新的醇香。推荐理由:动画改真人,这不是好莱坞第一次这么做,新瓶装旧酒,醇香依旧

  哈喽哈喽大家好~

  《神奇女侠》

  女性导演在感情雕刻上的成效,在这部《神奇女侠》中显而易见,尽管它也不乏炫目耀眼的场面、火爆激烈的打斗、出神入化的特效...但是真正吸引人的地方是神奇女侠作为一个超级英雄,在成长过程中的人格塑造。从初时那种除暴安良的天性到明白真相后的抉择,我们又看到了一个近乎完美的超级英雄,在频繁强奸这些曾经耀眼的超级英雄、对他们无节制地暗黑化处理的今天,这样的设定实在是太难能可贵了。

  《神偷奶爸3》

  欢迎来到“热剧优鲜看”,我是小优。今天小优给大家推荐的就是喜欢好莱坞电影的人必看2017年好莱坞最赚钱的电影TOP10,排名并不分先后,点评也仅是小优个人观点

  除了感情上的精雕细琢,“神奇女侠”在形象上的改变更是让人眼前一亮,盖尔加朵的造型彻底摒弃了原作中那套把星条旗当背心裤衩的美式沙文主义形象,改以带古希腊风的短打造型,突出了她的神之后裔这一身份。但是这种形象上的改变并没有动摇神奇女侠的内在,相反,这个设定恰好很高度地还原了“神奇女侠”的初心,一个集秀气与英气于一身、勇敢坚毅中不乏女性妩媚的光明女子。盖尔加朵的个人形象无疑为这个角色加持了不少分数,从制作者到观众都不得不承认,她一站出来几乎活脱脱就是“神奇女侠”。热血加催泪,我们看到了另一个女版的“超人”,她充满关爱的情怀就是不同于那些自私卑微的普通人,她就是带着一颗单纯而赤诚的心来搭救这个人类世界的女神,要阻止一切邪恶的生灵妄图残害这个世界的野心。在这种美好精神的驱动之下,再配上正气凛然又不失性感的外形,无论是初期的萌,还是后期的酷,片中的“神奇女侠”都让人感受到一种难言的兴奋。推荐理由:好莱坞最赚钱的系列之一,英雄泛滥的今天,出现这么一个备受追捧女性英雄难得可贵。

  《星球大战》作为美国的现象级影片,它的意义远超娱乐。《星球大战》系列之所以能够风靡全球四十年,与其他科幻电影最大的不同在于,除了高科技的科幻机器外,还有其独创的“原力”概念。“May the force be with you.”成为了无数星粉们的通用口号,光剑更是成为了星粉们的最爱,一场场原力之间的战斗更让人欲罢不能。时隔十年之后的光剑对决,不仅有全新形态的光剑,还有更具场面的打斗场面,无比令粉丝们感到更加刺激。超空间跳跃+星舰+大炮,真人和虚拟人大战,黑暗与光明,正义和邪恶,无一不让人热血沸腾,整体来说,《星战8》的叙事性要比《星战7》强些许,所谓情怀已经让《星战7》的J.J透支干净,接盘侠莱恩·约翰逊只能回归叙事,并试图扬弃一切旧的羁绊,重塑一个新时代的《星战》帝国。全片的AND大战,白色的盐湖上,弹道溅起血红,这是《星战》前所未有的视觉构建,导演用他的美学才华,为卢克导演了一出以色彩为符号的告别仪式。一代绝地英雄就此落幕,卢克挥一挥衣袖,不带走一片云彩,却带走了一代影迷的魂。推荐理由:风靡全球40载,星球大战成了无数影迷的信仰中的电影,当然,也是投资方最赚钱的电影

  这一部花了多年时间打磨的精致作品,精致到它足以让人重拾当年第一部《钢铁侠》电影上映时那般惊艳的感觉。无论文戏还是武戏,都能让人乐此不疲,整整五年的运筹帷幄充分体现在了影片的各个方面,这份时间沉淀打磨出来的效果,绝不是临时起意的念头能达到的。不得不提一嘴的是,无论是正派角色还是反派角色,都有着更加生活化的背景和多面化的性格,不是简单的善恶对峙。特别从预告片时就喜欢上的亚裔小胖子,有不让小汤专美的出色表现,如果给各路超级英雄背后的转凳专员谁更抢眼排个队,他绝对是数一数二的。 一部能赢得口碑的商业影片,绝不是只有视听娱乐那些外在的元素,必然要有一个能打动观众感情的感人故事。观众能够从小蜘蛛的身上看到自己孩子,甚至自己青春期的影子,编剧非常传神地把这一人生阶段中最常有的欢乐与烦恼巧妙地融入了“小蜘蛛”这个形象。这是一部非常适合父母和孩子们一起分享的优秀作品,它所表达的正能量内核如果真的被孩子领悟到,他们将有一颗强大的内心应对未来的一切挫折。没有花头把式的口号宣传,没有伟光正的豪言壮语,但是蕴含的正面力量就是那么自然而然地让人爱上了“小蜘蛛”这个不算完美但就是很招人疼的“小屁孩儿”,在他的身上你可以看到两个字——希望,当他使出吃奶的劲儿靠自己脱困时,你会从心里为他加油喝彩。当他屡次关闭系统中可以直接秒杀对手的致命设定,你会为这个心存善念的孩子竖起大拇指。推荐理由:酒香不怕巷子深,即使没有过多的宣发,好莱坞好的作品扔不会被掩埋!

  《蜘蛛侠:英雄归来》

  《银河护卫队2》

  你期望于《雷神3:诸神黄昏》是一部特效酷爽且幽默迭出的电影,那么这部续作绝对不会令你失望,漫威这一次同样用足够充沛的笑料塞满了整部电影,但从成片来说,刻意的恶搞也造成了与其风格的割裂,本自悲情的陨落变成了喜感的狂欢,这样的黄昏不免让人觉得是太过甜腻了起来。如果你看过多数的漫威英雄电影,那么其实非常轻易的便可以揣测到其剧情走向,电影主要围绕以雷神索尔,他在锤子被毁后自己也被囚禁,意外与绿巨人邂逅,然后便是一场拯救宇宙,力战反派死神海拉的戏码,当然少不了的还有索尔与洛基间的恩怨穿插,以及在《奇异博士》最后彩蛋中他与雷神在一起的漫威宇宙衔接,在这样一个满是套路的故事中,如何去夺人眼球,那么也就仅剩下了漫威屡试不爽的计量——逗逼。在《银河护卫队》的逗逼线路尝到甜头后,漫威开始把这种风格延续到了所有自家英雄的身上,而笑料包袱极为密集的《雷神3》正也是凭借这种风格,成功的拍出了一部比前两部更为出色的续作,这场在黄昏下的另类狂欢,固然只是在复刻漫威过往的成功,但仍旧不得不说它确实成功的摆脱了《雷神》系列的很多问题,成为了这个系列迄今为止最好的一部作品,只是这样一味的逗逼路线能走多远,已然要打上一个问号了。推荐理由:好莱坞最挣钱的系列之一,颠覆传统,本片一定能给你不一样的观影体验!

  新鲜度99%的恐怖片《逃出绝命镇》,外国友人说,这是一部很难去定义的电影,编剧将催眠的老梗放到了更复杂的人种关系下,化平凡为恐怖,是个非常有创意的想法和立意,影片的完成度很高,绝对是给了观众一次新鲜的观影体验。剧情以普通恋人回老家过周末为开篇,中间走向悬疑片路线,一到夜里,就彻头彻尾的变成恐怖片,到了后半程的高潮桥段,又急转为暴力血腥的动作片。故事编排与节奏,细节把握都恰到好处。整部影片看下来,令人印象深刻的,还有几位黑人配角演员,尤其是在影片饰演黑人女仆的Betty Gabriel,相信我,晚上做噩梦你会想起她,给观众投射的心理阴影面积无限大。她在其中饰演一位行为诡异的女佣,白天在白人家里伺候女男主人,夜里在屋子里偷偷的照镜子。最精彩的部分,体现在当男主角克里斯与她对峙时,她瞪着大眼睛,笑着哭的桥段,令人毛骨悚然。推荐理由:2017年好莱坞最赚钱的电影之一,喜欢惊险刺激类型的小伙伴不要错过

  《美女与野兽》

  《星球大战:最后的绝地武士》

  《雷神:诸神黄昏》

  《勇敢者游戏:决战丛林》

  好莱坞星光大道(Hollywood Walk of Fame)位于好莱坞大道与藤街伸展的人行道,好莱坞商会在这条街道上镶嵌2000多颗追敬名人姓名的星形奖章,以纪念他们对娱乐工业的贡献。莫罗斯(Melrose)大街上还有好莱坞仅存的片场——派拉蒙电影城。

  作为大洛杉矶市的郊区,好莱坞没有自己的市政部门,但有一个指定的官员担任所谓“荣誉市长”,出席各种仪式。好莱坞最重要的旅游景点是位于好莱坞大道上的中国戏院。

  1911年第一个电影工作室在好莱坞开业,第一次世界大战前后的一段时间内,格里菲斯和卓别林等电影大师们为美国电影赢得了世界声誉,华尔街的大财团开始插手电影业,好莱坞电影城迅速兴起,影片产量增多,畅销全世界,好莱坞也成了美国电影的代名词。

  好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊,是世界影视业的中心、美国电影工业的集中地,这里聚集着600多家美国影视公司,也是全球最著名的影视好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊,是世界影视业的中心、美国电影工业的集中地,这里聚集着600多家美国影视公司,也是全球最著名的影视旅游胜地。

  商业街日落台也是一个著名的旅游景点。这条街地处西好莱坞,位于Sunset出口和Fairfax大街附近,距离市中心1小时车程。街上遍布时髦的服装店,饭馆及咖啡厅鳞次栉比。一到晚上,另是一派繁华,各种夜总会、迪厅吸引了成群结队的年轻人来到此娱乐。

  都知道好莱坞电影,那们真的知道什么是好莱坞吗?

  好莱坞本是一个依山傍水、景色宜人的小地方。到1900年,好莱坞只有居民500人。

  20世纪初,纽约和新泽西的电影公司开始迁往加州,原因是这里天气好,日照时间长,并且有各种不同的自然风景。

  前文提到从文本的角度考虑,科幻文本用文字描述了一种可能世界的内在面貌,而科幻电影正是在这个基础上用影像技术建构了这个可能世界的可视化外在面貌,在电影中表现为场景的设计,观众通过这个外在面貌感知到发生了戏剧性事件的可能世界的真实,体验到具有真实感的美。

  电影中的场景除了真实常见的现实空间之外,还设置在浩无边际的星际和太空、想象中的梦境空间、天马行空的异种生物生存空间等,存在于人想象意识中的空间在电影技术的高超手段下变为了可观可感的虚拟现实,

  让观众在明显的假象中感受到真实的效果和深刻的情感触动,可以说电影技术的进步也在同时推动电影美学意义的拓展,《阿凡达》全新的实景 3D 摄影系统,《侏罗纪公园》恐龙的模型制作技术搭配演员扮演恐龙模拟其动作,《黑客帝国》“子弹时间”的时间呈现等等这些影片都代表了电影技术在美学内涵上的实践性突破。

  科幻片建立在有现实依据的虚幻想象的基础上,城市的面貌是人们习以为常的,但是颠倒、卷曲、平行的城市面貌却是在现实的基础上生发的虚幻想象。

  我们生活中处处可见男性的形象,而超级英雄形象都是在现有男性阳刚形象的基础上进行变形、夸张、增设;现实中的猩猩可以爬树,可以随意行走,与人类和谐并处,而电影中的猩猩爬上摩天大楼,拥有人类的智慧,甚至主宰人类世界是常见的……这些例子都说明科幻电影中想象与现实的关系,并且种种连接都存在着一定的可能性,这些构成了观众理解科幻电影虚构表现的基本条件。

  电影技术层面的内容包括现实中有哪些具体的物质手段支撑电影得以拍摄成功,各种技术的运用是必不可少的,技术对于科幻电影想象元素的支撑其实是蕴含着电影技术与艺术关系的最直接体现。“一切艺术形式和传播媒介都有自己技术史”。随着电影技术的日益发展,电影虚幻与真实的边界越来越模糊,在科幻电影中这种真实与虚构造成的反差更大。

  就是那个清朝时代的面无表情的傅满洲。

  其中满满都是中国元素,做包子的过程、墙上的福字,还有中式家庭中爱而不会表达的笨拙。

  接着还说:“如果有人不喜欢这玩笑,用你的手机发推特,你的手机也是这些孩子做的”。

  包宝宝的设计,包子脸,近视,肥胖,也是一种丑化。

  却让亚洲人无法再忍。

  第一位闯当好莱坞的演员是黄柳霜。

  再到今年号称全亚裔阵容的《摘金奇缘》,电影描述了留美的新加坡华人的富豪奢靡生活。

  也许很多人在为好莱坞选取刘亦菲演《花木兰》而自豪。

  这些电影的票房却一部更比一部惨。

  然而如今,这个形象却将再次被漫威搬上荧幕……

  只是穿了中国元素外衣的好莱坞故事。

  需要喝舒化奶的体弱油腻男

  巩俐,也能是黑帮女人老大。

  并介绍他们是会计事务所的会计师。

  但是,主持人洛克安排亚裔儿童提着公文包上台。

  各走各的阳关道,你挖掘你的种族歧视、我玩我的中国故事。

  又怎么创造一系列的票房记录。

  他曾经是辱华形象的代表。

  只是拥有黑人元素的好莱坞电影。

  当天星光熠熠,小李子陪跑多年终于摘得小金人。

  主动邀请他主演了喜剧动作片《尖峰时刻》,这才打开了他在好莱坞的成功之门。

  黄柳霜发迹的年代,可能是国之贫瘠,也可能是种族歧视盛行的年代。

  种族歧视、或者黑人的电影在奥斯卡的舞台上笑傲群雄。

  这样的外表的人在现实生活中存在,但是并不是主流。

  所以在国内上映的时候,票房并不理想,这完全是东方文化的内核,装了西方的故事。

  今年奥斯卡舞台上最大的惊喜就是华裔女导演的《包宝宝》获得最佳动画短片。

  是无法将其完成的,或者说拍不出真正的中国英雄的故事。

  章子怡也只有一个日本艺伎小百合的角色,完全不是好莱坞的主流。

  失落的成龙回国专心做好亚洲市场。

  1好莱坞爱黑人

  这在国内绝对不是中国人熟悉的样子。

  对成龙另眼相看。

  《流浪地球》中没有一个美国人,中国人自己也可以拯救地球。

  中国电影也发出了不同的声音。

  《傅满洲》、《傅满洲的复活》、《傅满洲的眼睛》。

  美国的种族歧视是历史遗留问题,说起种族歧视。

  或者是带着帽子的功夫熊猫。

  90届奥斯卡最终把最佳原创剧本给了《逃出绝命镇》也引起了轩然大波。

  当提到华裔演员在好莱坞的发展境况,她的语气中也充满无奈:

  李小龙、成龙和李连杰在好莱坞的成功也并非轻而易举。

  在美国的票房成绩很亮眼,但是这部电影就相当于当年的《功夫熊猫》。

  让我不仅怀疑,这是否又和《功夫熊猫》《摘金奇缘》《末代皇帝》一样的影片。

  男主角是双眼皮国字脸,黝黑的皮肤,女主角则是丹凤眼、小麦肤色。

  这当然是一种欣慰,但同时也让小影弟有些不舒服。

  从风靡国际的超模到迪士尼动画的花木兰形象。

  好莱坞、奥斯卡对于亚洲人的诠释荒腔走板。

  之后,李安等25位亚洲人士更联名抗议美国影艺学院。

  大部分观众都没有想想到主角看上的是那个黑人。

  美国《纽约时报》曾就“whitewashing”现象对好莱坞圈内人进行过专访,对方给出的答复是——“对于没有良好票房纪录的少数族裔演员,我们当然不能请他们演戏。”

  一个黑人钢琴家在巡演的途中,雇了白人当司机。

  奥斯卡这几年都一直奉行着政治正确。

  可,到今日。

  花三年时间苦练英文,并对好莱坞电影进行系统学习。

  动画完全可以将其美化,或者就现实主义的塑造。

  妈妈的设计,一种小头,葫芦脸,咪咪眼。

  今年的获得最佳影片的《绿皮书》就是一部反对种族歧视的电影。

  这个故事还的咱们自己来拍摄。

  《黑豹》入围今年奥斯卡的最佳影片评选。

  这本身就是一部黑人英雄电影,质量和故事完全不够入围的标准。

  傅满洲。

  为了进入好莱坞,他全面停工。

  或者是喜欢看孔夫子看月亮的无聊消遣

  他的一张脸只要在海报上出现,几乎就是整部电影的票房保障。

  这其中有主打枪战动作戏的《替身杀手》,

  也有以文艺小清新为特色的《安娜与国王》。

  心灰意冷的发哥,决定重返华语影坛。

  这完全是谬论,没有足够多和足够好的机会。

  故事情节也是完全意淫的空中楼阁,真正的富豪并不是那样生活的。

  说他们是“最敬业、精准与勤奋工作的代表”,

  难免让人怀疑这个白人出于某种政治正确而颁发的奖项。

  在白人主角面前比划两下拳脚功夫,就因为莫名其妙的原因领了盒饭。

  中国的故事,好莱坞带着那些偏见和刻薄。

  李小龙刚刚进入好莱坞的时候也只能饰演短命的反派杀手,

  完全是一部西方人意淫中国的作品。

  巧妇还难为无米之炊。

  上世纪60年代,这个邪恶的满洲博士被反复搬上银屏。

  但最后都被白人英雄所识破。

  当时他在中国如日中天。

  终于,中国电影用自己的的方式和好莱坞分道扬镳。

  《逃出绝命镇》根本就不配不上最佳原创剧本,其充其量就是一部三流剧本,得奖全靠白人的政治正确。

  好莱坞是极其商业的模式,票房意味着你能否生存。

  但,好莱坞是一个巨大的文化包围场吗?

  我们喜欢吴京式的战狼英雄,成龙般的功夫世界、宁浩般的小人物的智慧和幽默、还有张艺谋般的隐忍和克制。

  《疯狂的外星人》中,美国人成了调侃的对象,我们的电影人也丝毫不会手软。

  成龙早年进军好莱坞的时候,经常会一个电话打过来让他去美国试镜,试镜完了又没有结果。

  在这些电影中,傅满洲是聪明善于计算阴险狡诈的恶人。

  电影里总是不乏一些黑人角色。

  可惜的是,这些努力完全付诸东流。

  而作为全世界最发达的电影工业,对于亚洲的电影从业人员也并不包容。

  她所饰演的角色,是身份低贱的无名女奴,是惨遭白人抛弃的亚裔情妇。

  但是在88届奥斯卡颁奖现场发生的一幕。

  然而让我失望的是,主人公的父亲名叫傅满洲。

  89届奥斯卡的入围名单中,几乎每一项都有非裔演员。

  而在电影方面,好莱坞却不像对华人那样歧视。

  她空洞麻木,永远着装是盖不住大腿的起跑。

  不仅让人怀疑,这部片子的完全就是因为黑人元素硬塞进奥斯卡凑数的。

  由荷兰弟主演的《蜘蛛侠》中,主角彼得帕克在一次回眸中出现了两个女孩。

  并给奥斯卡写了抗议信,最后美国影艺学院道了歉。

  现实中的确有这样的歪瓜裂枣,但只是少数。

  这个帯帽子的形象大概来源于第一个好莱坞的中国形象。

  这着实让国人为之兴奋,但是这部片子从角色的外形到故事内核。

  而好莱坞留给亚洲人的角色几乎都是单薄片面的刻板人物。

  这部几乎都是黑人的影片,评分也不是很高。

  很多国内的影迷都异常激动,华人英雄在好莱坞总算有一席之地。

  都是中国人心中的英雄,随着电影行业的崛起。

  互不相欠,江湖再见。

  4自己的故事自己拍

  全篇唯一让人看着舒服的与人物角色就是包宝宝的女朋友,而她是一个白人。

  3华裔被好莱坞排挤

  不,这完全不是大家期待的中国故事。

  或者是呆头呆脑的工程师

  最后在华人的抗议下,这个形象终于被禁止。

  美国的种族问题旷日持久,美国在好莱坞影片中做了诸多努力。

  演技派周润发的好莱坞之路更加坎坷。

  发哥的演技自然演什么就像什么。

  一个是金发白人,一个是高挑的黑人。

  来自于一家三口的人物形象。

  而是做出了很多努力。

  可能对于外国人来说,却是患了脸盲了。

  从1995年到2003年,周润发总共出演了五部好莱坞影片。

  最佳影片颁给了《月光男孩》。

  一部包含着种族歧视的公路喜剧片。

  或者偷渡客、妓女、女佣、服务员。

  要么就是戴眼镜喜欢数学的怪咖。

  总会想到黑人和白人之间从古到今的博弈和斗争。

  华裔的女演员在好莱坞的荧幕上大多是花瓶角色。

  好莱坞是欺负亚洲演员的,他们给亚洲人的角色就是很表面化的。

  这个形象怎么也不会联想到家里的父亲。

  爸爸的设计让我想到了《熔炉》中的校长,咪咪眼,法令纹,国字脸。

  之后的电影在亚洲和加拿大引起轰动,好莱坞才回过头来。

  赤裸裸的嘲讽亚洲的童工。

  2华裔在边缘游走

  就比如说《三块广告牌》里新上任的警察局局长。

  去年,漫威开发的首部华人超级英雄《上气》。

  虽然《湮灭》是网飞出品, 而且无疑是网飞迄今为止最重磅的收购项目之一, 但我们却得以顺利在大银幕上观看, 实在是幸甚至哉!

  查德维克·博斯曼饰演黑豹张弛有度, 讨人喜欢, 虽然完全被迈克尔·B·乔丹饰演的幽怨险恶又意外令人同情的反派杀人魔头埃里克抢去了风头。

  当然这只是一个由两部电影组成的完整故事的前半部分, 但《无限战争》真是一部相当罕见的超级大片,不仅无差别地让人类和外星人主角灰飞烟灭, 同时又以极具想象力的精彩场面征服了观众, 确实不负其热火朝天的疯狂炒作。

  韦斯·安德森以正如他的粉丝 (和诋毁者) 所期待的那种绝妙的怪诞——不可否认又很可爱的——风格烹饪出了又一部美味的定格动画。

  这部《蜘蛛侠》动画不仅仅是一部伟大的超级英雄电影, 而且也是真正意义上的年度最佳电影之一, 就这么愉快地定了。

  5. 黑豹

  作为迄今为止最引人入胜、最具风格的漫威电影之一, 《黑豹》出色地利用传统的超级英雄题材表达了对历史上帝国主义暴行的愤慨和当下美国种族分裂问题的担忧。

  10. 摘金奇缘

  凭借其雄心勃勃偏离主流的另类风格, 娜塔莉·波特曼出色领衔、全女性阵容的精彩表演以及令人难忘、目不暇接的第三幕, 亚历克斯·加兰的这部科幻恐怖片瞬间成为一部邪典。

  称赞这是长时间以来该类型中最好的电影, 一点也不为过。

  《湮灭》剧情推进从容不迫, 但绝不会让你觉得节奏缓慢, 在两个小时内一直保持着一种不安的情绪, 拒绝给观众提供填鸭式的解释, 也不向观众说明这一切究竟意味着什么。这部电影里有很多东西需要剖析和解释, 肯定会让该类型的影迷们持续讨论很多年, 甚至更长时间。

  《蜘蛛侠:平行宇宙》是一部充满无限创意, 视觉风格令人惊叹且具有突破性的漫画电影, 相比之下,所有以前的蜘蛛侠电影都显得非常古典。

  4. 碟中谍6:全面瓦解

  两个小时的时长虽然不够克制, 但由于一系列让人深刻印象的感官享受, 以及独具风格精心制作的婚礼场面, 影片剪辑绝大多数时候都保持着充满活力的节奏。

  6. 犬之岛

  精美华丽的动作戏, 惹人注目的人物角色和皮克斯一如既往的人性触动都在这部续集里都得到了丰富展现,也让影迷们迫不及待希望布拉德·伯德不要等14年才推出《超人总动员3》。

  3. 湮灭

  这部电影既没有偷工减料, 也没有任何粉饰, 感觉就像是一部真正的亚洲电影。而在传达东方文化的同时,影片也探讨了一些关于传统价值观和进步价值观之间的分歧。

  尽管老套的剧情反转完全在意料之中, 而且这部续集令人惊讶地回到了传统超级英雄的叙事模式中, 并没有像前作那样对超级英雄类型本身进行解构, 但在最重要的环节它依旧表现非凡。

  7. 寂静之地

  从出人意料的精彩类型电影到几乎所有人都期待的作者电影, 这里所选出的10部电影绝对是 2 0 1 8年的必看节目。

  从令人惊叹的足以与《飞屋环游记》的悲伤片头作比较的开场序幕开始 , 《网络谜踪》充分利用了自己的噱头概念, 而编剧兼导演阿内什·查甘蒂也精湛展示了如何玩转新技术的先锋见解。

  1. 蜘蛛侠:平行宇宙

  虽然从这么多进口片中筛选出精彩佳片来并没有什么难度, 但要定下好莱坞进口片前10名却并不容易, 因为在2018年里, 除了那么多精彩的超级卖座电影, 还有许多更小规格的获奖型杰作。

  安德森再度集结御用演员阵容, 还吸引到了新加入的布莱恩·克兰斯顿, 不仅碰撞出了精彩的群体配音表演, 同时极力打造出精美的另类视觉效果, 以支撑着潜移默化打动人心的叙事。

  2. 复仇者联盟3:无限战争

  剧情转折一波接着一波, 再加上约翰·赵的精彩表现, 紧张的气氛一直萦绕不散。而且, 即使第二次看这部电影, 找出其中各种暗示的线索也很有乐趣。

  即使《超人总动员2》没有完全达到经典前作的辉煌高度, 但布拉德·伯德仍然避开了大多数姗姗来迟的续集电影的覆辙, 给影迷们带来了今年视觉最惊艳、最令人喜欢的动画作品之一。

  而归根结底, 《犬之岛》 就是一部爱狗宣言。

  谁会想到《办公室》里的吉姆竟然会拍出这样一部电影?

  这部电影既不太长, 各种悬念桥段也都得到了精心巧妙地执行, 作为一种视听展示, 它显然是今年最让人耳目一新的低预算类型电影之一。

  克拉辛斯基和艾米丽·布朗特作为一对在外星人入侵期间努力保护家人安全的父母表现得非常出色, 只要你能够接受其中一个令人难以置信的核心剧情漏洞, 这依然不失为一部极其精简的悬疑惊悚佳作。

  漫威电影宇宙还存在反派的短板?2018年漫威给出了明确的答案, 这个问题已经不复存在了。

  汤姆·克鲁斯再度义无反顾, 以身犯险为我们打造顶级娱乐享受, 甚至这一次在电影令人眩晕的最后高潮中他更亲自冒险驾驶直升机。

  这些电影要么娱乐性爆棚, 要么具备强烈的情感共鸣--甚至两者兼而有之--无疑都代表着过去 1 2个月里最好的好莱坞电影。

  其中最让人难忘的当然要数小杰大战浣熊, 对不对?

  如果你认为 "屏幕共享" 电影除了《解除好友》系列这样的垃圾惊悚片之外, 别无可取之处, 那一定是因为你错过了《网络谜踪》。

  从票房数字来看, 2018年进口片相比国产片有所不如, 但从数量和质量来看, 2018年可谓是进口片的突破之年,不仅电影内容前所未有的多样化, 印度和日本电影激增, 多部获得国际性大奖的文艺电影迅速引进并获得喜人的佳绩, 甚至在大部分国家只能在网络电视上观看的网飞电影也得以在国内影院上映, 更打破传统的是, 连年底的贺岁档也被引进片全面渗透。

  漫威爆款黑马《黑豹》在北美地区引起了本土观众的强烈共鸣, 最终力压《复仇者联盟3》夺得北美年度票房冠军,彻底推翻了主流观众抵触群黑人演员阵容电影的论调。

  《摘金奇缘》是一部截然不同的娱乐大餐, 虽然其中充斥着极其老套的浪漫喜剧套路, 但得益于令人心悦诚服的演员阵容-尤其是严厉苛刻的杨紫琼-眼花缭乱的摄影和疯狂绚丽的美术设计, 使之成为了一场妙趣横生让人心花怒放的狂欢之旅。

  8. 网络谜踪

  这部疯狂的动画电影既忠于原作, 又不至于过于激进, 通过令人眼前一亮的执导风格, 各种典故信手拈来的精彩剧本和美妙的配音表演, 明确地表达了对蜘蛛侠的热爱。尼古拉斯·凯奇为暗影蜘蛛侠配音简直绝妙。

  9. 超人总动员2

  即使你对超级英雄完全审美疲劳, 这种创意爆裂、风格精巧、高概念的刺激快感也会让你精神大振脉动回来。更让人高兴的是, 这部超级英雄电影成功开启了蜘蛛侠平行宇宙, 未来的续集和衍生电影已在布局中。

  有多少电影系列能够拍到第六部还被称为系列最佳?

  瑞恩·库格勒再次凭借其对动作场面的平稳把控证明了自己强大的导演天赋, 尽管CGI特效并不总是能够达到他需要的标准。

  尽管碟中谍系列此前不乏优秀电影, 再度集结的导演克里斯托夫·迈考利和主演兼特技演员汤姆·克鲁斯也合作过多部精彩电影, 但《碟中谍6:全面瓦解》无疑是迄今为止最强劲的一部, 两位主创显然证明了他们是目前好莱坞最强大的团队之一。

  约翰·克拉辛斯基执导的这部近乎默片的恐怖电影是一次极其严肃, 具有情感压迫性且让人神经持续紧绷的类型片探索, 远远超过其无声设定所暗示的恐怖范畴。

  亨利·卡维尔和他精心打扮的胡子造型同时证明了, 毁了《正义联盟》是非常值得的, 因为他呈现出了可以说是其职业生涯中最好的表现, 当然他也是最具体格战斗力的碟中谍反派。

  尽管面对着海量影迷的各种不合理期待, 罗素兄弟依旧没有让人失望, 为我们呈现了一部星光熠熠、几乎难以想象的雄心勃勃的超级英雄史诗。

  在娴熟地调配其中庞大的超级英雄阵容的同时, 又塑造出了漫威电影宇宙目前最好的也是最饱满的反派角色, 即乔什·布洛林出色演绎的灭霸, 《无限战争》无疑是所有让人满意的漫画电影的精华浓缩。

  雄心勃勃、精彩绝伦的摄影再加上对电影娱乐属性的极致展现, 不由让人希望克鲁斯和克里斯托夫·迈考利能够继续合作下去。

  在这部剧情巧妙且意外令人心酸的侦探惊悚片中, 约翰·赵得到了其职业生涯最精彩的角色, 扮演一位父亲, 拼命寻找他失踪的女儿。

  虽然影迷们基本上都知道自己能从安德森的电影中得到什么, 但《犬之岛》从始至终渗透着自信, 从来没有让人觉得这位备受尊敬的导演在迎合观众的趣味。

  虽然奥斯卡未必能够接受所有这些电影, 但从时间的维度来看, 这10部电影毫无疑问都经得起时间的考验, 肯定会成为未来不时被提及的经典.....。