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[音乐人]中国最厉害的‘鬼才音乐人’他当之无愧

  新裤子乐队成员彭磊除了是乐队主唱以外,还是一名导演,拿过第15届上海电影节亚洲新人奖最佳导演。醒耳人声乐团的5名成员里,只有团长徐聪1人是专职独立音乐人,其他成员均有本职工作。根据采访团长徐聪了解到他并非音乐专业出身,是因为大学合唱团的社团活动才进入了音乐圈子。一开始他也完全不懂如何编曲,后来因为团队里的创作、编曲需求才去学,通过自学才了解到相关的音乐知识,他也不是进行系统的学习,而是在音乐活动中有什么需求在有目的性地进行学习。徐聪表示,他认为现在学习音乐的资源非常多,不管是在线上还是线下都有非常多的资源,所以可以给对音乐感兴趣、喜欢音乐的人带来非常多的机会。不一定必须是音乐专业出身人才可以去做音乐,只要愿意去学习,学习资源都是可以找到的。

  除此之外,大部分独立音乐人并非全职音乐人,他们还有自己的副业或工作。万能青年旅店的贝斯手姬赓是某大学的英语老师,大包子DaBozz本职是某国企的一名普通员工。好妹妹乐队的成员秦昊和张小厚,秦昊2005年考入吉林动画学院卡通漫画造型专业,2004年张小厚考入浙江理工大学建筑环境与设备工程系。张小厚在辞职之前在北京做过地产评估助理,在无锡设计院做工程造价,秦昊在做专辑之前在西安当过插画上色师,在杭州当过摄影师,在无锡考过研,在北京当过美术老师,二人都并非音乐科班出身。蒋明与空山乐队,主唱蒋明是资深乐评人,媒体人,演出策划人,Chinese Football乐队成员大部分也是上班族。后海大鳖鱼成员曹璞除了担任乐队吉他手、编曲的工作外他还是一名建筑设计师。

  独立音乐由于其音乐创作群体的特殊性,在对应的受众群体里也可以反映出独立音乐的特点。通过分析独立音乐创作群体及创作特征可以更加全面的认识独立音乐。

  独立音乐人大多数都是从事非音乐类的工作,只有小部分人是全职的独立音乐人。根据网易云音乐在2016年面向网易云全站2万多认证音乐人中的4414份有效问卷得到《中国独立音乐人生存现状报告》「列统计分析,从数据里可以得到78%的音乐人的音乐技能通过自学为主,仅有11. 8%的音乐人是专业音乐学院或音乐专业出身。大部分独立音乐人中多数他们没有受过正统完备的音乐教育,非专业出身。

  Aviella还是士兵天使组织的大使,每年资助士兵,每周给他们写信,并每月寄送护理包。艾维拉从她的表演筹集资金并且直接向受伤的士兵及其家人捐款。此外,她还发起了加利福尼亚州的“正确行为计划”,与阿纳海姆PD一起担任协调员,以表彰社区中表现积极的儿童。Aviella因其志愿服务获得了诸多荣誉,纽约曾经以他的名字命名一天。

  Aviella

  Aviella Winder 是一名美国加州的独立音乐人,20岁。她身兼歌手、词曲作者、制作人和吉他手。Aviella一直从事电视和电台访谈,商业广告,报纸,国际杂志,并为众多节日,庆典和活动举办个人歌唱和吉他表演。曾在麦迪逊广场花园,好莱坞蓝调之屋,酒店咖啡厅,The Roxy等场所以及纽约州博览会,加利福尼亚州博览会,OC博览会等场合演出。

  Real Life 03:04 来自不会飞的滑板鞋 当前浏览器暂不支持播放

  Aviella的声音通透明亮,节奏十分明快,初次听会有让人耳目一新的感觉。小编就是一首Real Life直接入坑。

  2000年11月,周杰伦以专辑《Jay》出道,凭借该专辑,周杰伦获得台湾当年最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三个奖项。

  2015年,担任浙江卫视励志音乐评论节目《中国好声音第四季》的导师;4月,在第19届全球华语榜中榜暨亚洲影响力大典中,获得亚洲影响力最受欢迎全能华语艺人奖、华语乐坛跨时代实力唱作人奖 ;5月,在福布斯中国名人榜中排名第2位;6月27日,凭借专辑《哎呦,不错哦》获得第26届台湾金曲奖最佳国语专辑、最佳专辑制作人两项提名;9月26日,在佛山世纪莲体育中心体育场举行“魔天伦演唱会”;12月20日,在昆明拓东体育场举行“魔天伦演唱会”。

  2013年2月3日,周杰伦蜡像亮相上海杜莎夫人蜡像馆,成为首位拿到杜莎夫人蜡像馆亚洲地区所有分馆入住权的唯一华人男歌手(上海,香港,曼谷);5月17日, “魔天伦”世界巡回演唱会在上海奔驰文化中心启动;6月1日,周杰伦配音《十万个冷笑话》第9、10集太乙真人 ;7月11日,周杰伦信主后首部自导自演的新片《天台爱情》首映。

  大家一定很熟悉周杰伦吧,小编也是非常喜欢他的作品。之前没有去了解过他,最近去搜集了他的资料,真的是让小编敬佩不已,废话就不多说了,请看简介吧。

  2019年,参演电影《极限特工4》。[13]2月16日,参加综艺节目《锋味》。

  周杰伦在春晚演唱《龙拳》2004年,根据世界最权威的国际唱片业协会(IFPI)数据,周杰伦唱片年度销量世界排名42,成为21世纪首位唯一进入世界前50名的华人男歌手,周杰伦首次获得世界音乐大奖大中华区畅销专辑;同年,周杰伦带着歌曲《龙拳》亮相春晚。

  2016年3月,在QQ音乐巅峰盛典中获得年度巅峰人气歌手、年度音乐全能艺人、年度最具影响力演唱会奖;3月24日,发行个人作词、作曲的单曲《英雄》,上线两周播放量突破8000万 ;6月1日,为电影《惊天魔盗团2》创作的主题曲《Now You See Me》发布;6月24日,发行融合古典、摇滚、嘻哈等曲风的数字专辑《周杰伦的床边故事》,该专辑发行两日销量突破100万张,打破数字专辑在中国内地的销售纪录 ;同日,参演的好莱坞电影《惊天魔盗团2》在中国内地上映;同年,在上海、北京、青岛、郑州、常州等地举行“地表最强”世界巡回演唱会;7月15日起,担任浙江卫视音乐评论节目《中国新歌声》的导师;12月23日起,由周杰伦自编自导的文艺片《不能说的秘密》而改编的同名音乐剧在北京天桥艺术中心举行全球首演,该音乐剧的作曲、作词、原著故事均由周杰伦完成。

  2014年1月3日,周杰伦参加了江苏卫视《最强大脑》节目,在节目中担任评委; 11月14日,周杰伦在马来西亚举办了演唱会。11月19日,在香港场的演唱会上,周杰伦大方献唱还没曝光过的2首新歌,其中一首《听爸爸的话》被网友截成影片并放上网,还附上完整歌词很快就引发转贴热潮。12月赴伦敦拍摄好莱坞电影《出神入化2》,并饰演魔术师“李”。周杰伦携徒献唱《功夫熊猫3》主题曲《Try》。

  2012年,周杰伦在新加坡F1(世界一级方程式锦标赛)赛道开唱,成为首位应F1官方邀请的唯一华人男歌手;5月,周杰伦以各项指标的绝对领先,登上福布斯中国名人榜第一名;12月28日,周杰伦的专辑《十二新作》一经推

  2002年2月,周杰伦在新加坡、马来西亚举办首场个人全球演唱会;4月,周杰伦的个人双截棍欧版EP在欧洲发行;9月28日,周杰伦于台北市立体育场举办《THE ONE》演唱会,创下了台湾演唱会近十年的优质纪录。

  周杰伦在春晚演唱《青花瓷》2008年1月10日,周杰伦自导自演的电影《不能说的秘密》在韩国上映 ,上映12天影片票房就达到了4万名;春节,周杰伦在央视春晚演唱了歌曲《青花瓷》,该曲歌词登上了当年的山东、江苏两地高考考题;同年,继艺人王力宏、张惠妹、金城武、F4后,周杰伦成为美国新闻网第5位CNN Talk Asia采访的对象;5·12汶川地震后,周杰伦将个人演唱会改成赈灾演唱会,弹唱《蜗牛》等励志歌曲,高喊“汶川加油”;11月,他的《我很忙》专辑获得每年在摩洛哥举办的“世界音乐大奖”所颁发的“亚洲畅销专辑”,连获三届(2006年,2007年,2008年),打破歌神张学友二连冠的纪录同时,美国《Fast Company》杂志评选“全球百大创意人物”(The 100 Most Creative Peoplein Business),周杰伦入榜;

  2007年4月,杰威尔音乐有限公司成立;11月24日,周杰伦在上海八万人体育场开唱,全场爆满,创史上全球艺人在挑战该体育场演唱会上的最高纪录,这一年,周杰伦完成了THE ONE、无与伦比两次世界巡回演唱会。

  2010年,周杰伦的全球歌曲下载量排名第三,仅次于Lady Gaga、迈克尔·杰克逊;某手机制造商调查“全球歌曲下载量最高歌手”(2008年年初至2010年8月10日),周杰伦的全球歌曲下载量排名第三,仅次于Lady Gaga、迈克尔·杰克逊; 12月,国际小行星命名中心批准,正式将编号为257248的小行星命名为周杰伦星,这颗小行星是由两岸天文爱好者于2009年合作发现的,周杰伦创作以这颗小行星为题材的歌曲《爱的飞行日记》 ;同年,其导演的电视剧《熊猫人》上映 。

  2009年,美国CNN评选亚洲最具影响力的25位人物,周杰伦入围,被形容为“非凡艺人周杰伦”;7月,周杰伦澳洲巡演,悉尼演唱会票房空降美国公告牌(Billboard)第二,力压世界R&B天后碧昂斯,成为当年全球单场演唱会票房收入第二的好成绩,打破了华人在澳洲开唱的票房最高纪录;

  2018年1月6日,在新加坡举行“地表最强2世界巡回演唱会”的首场演出;1月18日,发表单曲《等你下课》。2月15日,参加2018年央视春晚。3月31日,参加浙江卫视春季盛典。[1]5月15日,演唱的歌曲《不爱我就拉倒》上线。[2]7月7日、8日,在河南省体育中心举办“周杰伦地表最强2”演唱会。

  出,便狂揽亚洲100家以上的音乐排行榜冠军宝座,并有超过100家以上的电台推荐,更有同一排行榜上同时出现多首新歌在线,10首歌轮番霸占十强榜单,被媒体力挺。该专辑被全球华语歌迷誉为“2012年全球最期待的专辑”。

  周杰伦澳洲悉尼演唱会

  周杰伦和科比合拍广告2011年,美国《时代》周刊评出2011年全球最具影响力人物100强,周杰伦位列第二;同年,周杰伦以《青蜂侠》进军好莱坞,美国知名电影网站“Screen Crave”评选出十大最值得期待的新秀演员;周杰伦与NBA篮球巨星科比拍摄了雪碧广告,创作主题曲《天地一斗》,与科比合拍的MV,于2011年2月21日在美国加州洛杉矶首发,而歌曲的下载收入全部捐献了给中国希望工程(筹得超过200多万元人民币的善款);12月,日本人气组合Exile致敬周杰伦,翻唱其歌曲《说了再见》,将其重新填词为日文版《Real Valentine》,收录个人单曲,在Exile东京演唱会上邀请周杰伦担任嘉宾,周杰伦负责钢琴的演奏部分,周杰伦与Exile分别以中文和日文歌词献唱。

  2003年7月,全亚洲超过50家电台同步首播《叶惠美》主打歌《以父之名》定7月16日为“周杰伦日”,全球收听率达到8亿人;同年,周杰伦的单曲《东风破》发行,周杰伦被华语音乐传媒评为最佳作曲人,该曲亦成为“亚洲流行音乐中国风”的里程碑之作,还被外国领事馆大使翻唱,成为他们认识中国的标签;同时,周杰伦登上了美国《时代》周刊亚洲版封面人物,该杂志赞许他为“鬼才音乐人”,他是继王菲、张惠妹之后,第3位出现在著名的《时代》杂志封面的唯一一位华人男歌手。

  《范特西》专辑CD2001年,周杰伦发行专辑《范特西》,奠定了其在华语乐坛的领军地位。

  2010年,美国古柏第奴(Cupertino)市长黄少雄,为了纪念周杰伦对华人音乐的贡献,定于该世纪第一个十年的最后一天为古柏蒂奴的「周杰伦日」;

  2017年1月6日,周杰伦监制的爱情电影《一万公里的约定》在中国内地上映;1月13日,在江苏卫视推出的科学类真人秀节目《最强大脑第四季》中担任嘉宾;4月15日至16日,在昆明拓东体育场举办两场个人演唱会,其后在重庆、南京、沈阳、厦门等地举行“地表最强2017周杰伦世界巡回演唱会” ;6月4日,获得Hito年度最佳男歌手;随后,参加原创专业音乐节目《中国新歌声第二季》并担任导师 ;8月9日,其发行的专辑《周杰伦的床边故事》获得华语金曲奖“年度最佳国语专辑”奖 。11月,《中国新歌声》节目组率先公布了第三季的首位导师人选——周杰伦。12月6日,第一财经周刊与凯度华通明略联合发布的“明星价值榜”,周杰伦排名18位。

  周杰伦演唱会(2)

  2006年5月18日,周杰伦蜡像亮相香港杜莎夫人蜡像馆。

  怎么样,是不是很震撼,是不是佩服的五体投地了。

  2005年,周杰伦上榜世界十大鬼才音乐人,成为史上首位唯一获此殊荣的亚洲代表;同年,其主演了处女作电影《头文字D》,并凭借该电影获得最佳电影新人奖,正式向全能艺人的道路发展。

  [3]7月13日,担任《中国好声音》导师。[4]7月31日,凭借《连名带姓》获第二届CMA唱工委音乐奖最佳作曲奖。[5]8月4日,参加在深圳举行的2018林书豪明星赛。[6]8月18日,担任明星经理人的综艺节目《这!就是灌篮》播出。[7]8月,加盟综艺节目《中国好诗,歌》。8月20日,以创意顾问的身份出席2018爱尚传媒战略发布会,宣布将歌曲《蒲公英的约定》打造为一部音乐IP电视剧。[8]8月23日,入围2018全球华人歌曲排行榜年度最受欢迎男歌手奖、年度最佳男歌手奖、年度最佳舞台演绎男歌手奖,《“地表最强”演唱会》入围年度最具影响力演唱会奖。[9]8月29日,凭《等你下课》获2018华人歌曲音乐盛典年度金曲奖。[10]9月,担任赛车电影《叱吒风云》监制。[11]12月8日,参加真乐·无界——神武3第十二届音乐盛典咪咕汇。[12]

  互联网让他成为一夜成名的幸运儿,但由此也带来了庞杂的声音。从邓见超近期所发的一条微博便可看出,他应该是被某些言论刺痛到了。有人在网上质疑他的歌曲涉嫌抄袭,这让视作品为亲生孩子的邓见超觉得既愤怒又委屈。

  中国音乐人与华语原创音乐的未来在哪儿?这个问题太大,也许没人知道答案。好在节目至少提供了一个舞台,萧敬腾说,无论是走是留,我们彼此都曾经了解过对方了。

  有参赛者直言小峰峰的歌曲连音乐都算不上,邓见超却建议我们去听听他另外的作品。“有些人是真人不露相,你把他当成小喵喵,其实他可能是只老虎,心有猛兽。”

  进入音乐付费时代,版权收益让不少音乐人的日子变得好过起来,但另一种不公平随之而来。

  羽翼未满但个性丰满,似乎是这批95后原创音乐人们的共性。邓见超离开北京去上海找了份与时尚相关的工作,按照他的话,成为一名“精致的猪猪男孩”。而不到20岁的四川女孩雨锟来到北京追寻音乐梦想,签约独立音乐人陈鸿宇的厂牌众乐纪,1989年的陈鸿宇在她口中变成了“陈叔”。3月14日她在微博写道,“今天正式从半北漂成为北漂一族”。

  从小峰峰、冯提莫们往回倒数15年,网络歌曲已经开始流行。现在已经没有多少年轻人知道2004年的《老鼠爱大米》,但以汪苏泷、许嵩为代表的“QQ音乐三巨头”们仍活跃在歌坛。

  面对发生在这数十年里的用户习惯变迁和音乐行业发展,徐良感触颇深。他还记得曾经自己在大马路上溜达,突然听到一句旋律觉得很棒,就会主动去找来反反复复听很多遍,而这种幸福感可以持续一整天。现在,娱乐形式多样到令人眼花缭乱,煲剧追综艺的Z世代们,对于单纯听首歌已经感到些许乏味,还不如“吃鸡”时的背景音乐。

  曾经的民谣歌手弹着吉他被歌迷环绕,如今的民谣歌手抖音玩得很溜。微博上,很多音乐人都用vlog记录创作心得,歌迷们通过这些影像不仅能接触音乐,也能够快速获知创作者的个性或者“人设”。

  与痛失爱情相比,北漂日子的艰苦被他轻描淡写。大学学的是民歌专业,来到北京后做过各种兼职,最潦倒的日子里,发现厨房里一个红薯已经发芽了,他都会把红薯叶子摘下来煮面吃。

  还没毕业的雨锟也并未明确未来的职业方向,但她希望一直做一个对音乐诚实的人。过去一年里经历了太多的第一次:第一次去live house,在音乐节演出、在综艺节目上把自己的作品分享给听众,第一次见明星。

  李思睿在思考汪苏泷和徐良们的未来发展,包括小峰峰在内,这些凭借热歌蹿红的网生音乐人,如何去处理爆火后的彷徨与转型?

  但有些情绪并不能被抚平。两年前在签售会上,有粉丝问徐良为什么后来不做音乐了。彼时,他第五张专辑《东西世界》刚上线,主打电音风格。

  “在抖音出来之前音乐行业已经没有推广可言了,抖音一起来,忽然有了一棵救命稻草,大家都会去抓。”不过李思睿觉得推广效果因人而异,“汪苏泷的《小星星》、大张伟的《你怎么这么好看》都在抖音热门歌曲的前五,然而这种火热对歌手其实没什么用。可能像《隔壁泰山》、《沙漠骆驼》对歌手提升名气是有用的,但也稍纵即逝。”

  为什么自己已成名多年还要与后辈们一同参赛?徐良想得很简单,“想让大家听到我这几年写的歌”。

  “如果晚出道个5年,我们就是独立音乐人了”

  “华语音乐一直在做釜底抽薪的事情”

  更多的机会和相对的公平性被创造出来。邓见超就觉得,“《这!就是原创》挺公平的,不管你是发过唱片的歌手还是很牛逼,但在这里大家都是同样的身份。其实原创音乐人并没有大家想象得那么诗意或文艺,相反每个人都有自己的心酸之处。所以我觉得这档节目很重要,它值得吸引到更多来自公众的目光。”

  负责人赵节表示,每年公司都会在全国院校招募有能力的艺人,这次推送到《这!就是原创》的绮越与尤棋,都是从严格的选拔中脱颖而出。公司为旗下唱作人提供系统性的培训和创作营活动,像培养偶像艺人一样接受扎实的训练。

  上周《这!就是原创》的舞台,一首唱哭陈粒的《好的,晚安》,让这个毕业两年多的大男孩微博里出现了不少女孩的留言点赞。最后一次见到前任是在她的婚礼,回北京的飞机上邓见超写下了这首歌,demo录了七遍,每一次都哭到不能自已。

  尽管觉得上综艺剪辑不受控,电话另一头的邓见超还是大方承认自己的感性。“他们问我,你怎么能哭得出来?要是谈过这么刻骨铭心的恋爱,你保证也能哭出来,对吧?”

  我们询问了不少从业者,得到的答案其实远没有想象中糟。“万能青年旅店和陈粒一张专辑在互联网的预售保底价格是500万,”有音乐人透露。“当然这种算是独立音乐人里的顶级了,再往下数最低最低也能数到50万。以他们做音乐的成本来讲,就算是最低一档我觉得也比上班强。”

  从摇滚到民谣,从说唱到街舞、偶像,综艺选秀的迭代几乎踩着青年流行文化的每一步脚印。《这!就是原创》首期榜单中,以歌曲《活着》位列第8的绮越对大众而言分外陌生,仍在川音读书的她去年才签约合纵文化旗下的厂牌春蜂民谣。

  赵节是与高晓松、老狼们一起经历过90年代校园民谣的音乐人,曾经的唱片一周卖到50万张。“如今时代不一样,音乐也不一样了,”她感叹。“但里面很朴实、很真诚的东西永远不会变,做音乐的人都是比较简单的。”

  另一方面,中国的流行音乐体系在全球化的冲击下断层明显。《这!就是原创》的制作方灿星做了《中国好声音》与《中国好歌曲》,洪涛离开《歌手》后做了《幻乐之城》,各类音乐综艺流水的平台,但兜兜转转总是同一批人,嘉宾与选手重合率都奇高,优秀的制作人更是凤毛麟角。

  网生音乐人,如何处理爆火后的彷徨与转型?

  苦不苦?我问他。

  曾经的网红歌手看到如今这批新人们遭受的质疑,有没有一种“媳妇熬成婆”的庆幸感?

  希望人们看到自己全新音乐作品的想法,让徐良站到了《这!就是原创》的音乐舞台,尽管很多选手都觉得惊讶,“以为他会以导师的身份来”。

  邓见超选择随心。如今节目刚开播,已经有不少唱片公司过来问询签约意向,但真要专职做音乐人吗?至少目前来看,邓见超觉得还是先做好本职工作,闲暇时间保持一定的音乐创作能力。“多写歌、多看书,等攒够钱了,可能会选择出国念个跟音乐创作相关的专业院校。”

  一位从业者毫不讳言:“蔡徐坤和易烊千玺那么火,他们做音乐依旧找不到好的词曲人和音乐经纪宣传团队。只能找国外音乐人合作,但做出来的东西就不是华语音乐的东西。”

  就那个男生,玛斯卡指向榜单坐席的徐良。

  “你怀念过去么?”

  而他的公司合伙人、大象音乐CEO李思睿要考虑得更多。《这!就是原创》的前身《中国好歌曲》在音乐圈呼声甚高,但《原创》作为一档全新综艺在赛制规则和报名条件上都发生了不小的改变。光是选手签约灿星,歌曲版权归腾讯音乐的严苛条件,就吓退了一票音乐人。

  而徐良则对这种变化保持他自己的一丝警惕与顾虑。“原来音乐就是音乐,现在音乐渐渐演变成了一种附属品。它必须附属在一些媒介上,这个过程会让音乐本身发生变化。想想你现在去做OST,要不要为这部电视剧或电影考虑?若去做短视频,要不要倾向于做更受大家喜欢的音乐呢?这肯定会使你的初心偏了道,音乐变了味。”

  “温室里的花朵需要保护,白手起家的孩子自寻出路!”这是陈粒即兴喊出的一句歌词,也恰恰切中了中国原创音乐人的心声。哭穷卖惨,好歌出不来抱怨行业不景气?这不是音乐人的骨气。无论互联网消解了音乐还是“最后一根救命稻草”,勇敢迎上去是硬道理。

  而音乐平台付费双轨制的问题也在干扰行业健康发展:部分歌曲实行单曲付费,但也有不少音乐仍是免费收听。2018年Q4季度,腾讯音乐的月活用户达到6.44亿,但付费用户仅为2700万,付费率在4%左右。

  “你可以说我戏精,说我丑,本来就有点丑,这些我都认啊,但这首歌写的确实是发生在我身上的真实故事,我自己写的,词曲都是我,你还有什么好说的”。

  当然,他们面临的争议显然不如《学猫叫》创作者小峰峰参赛来得大。这首“洗脑神曲”既给他带来了知名度和商业利益,也为他贴上了“口水歌制造者”、粗制滥造的标签。

  看似无解,但偌大的中国人口基数,真找不到有能力的音乐幕后从业者么?“其实在野的梯队是很完整的,”李思睿觉得。“很多小孩从小学音乐,音乐理念技术非常先进。但首先可能他们不太玩华语音乐,华语音乐也没有一个接受的方式。”

  “我们就从来不卖惨,”李思睿坦言。“行业确实不景气,但你还能听说过的人就已经没有资格卖惨了,真正苦的是籍籍无名的人。像陈粒这种是综艺、音乐节演出、版权三手都抓,但凡能在音乐节出来的音乐人,基本收入是没有问题的,国内音乐节天天都有。”

  “也没有觉得太苦,就觉得在北京能省则省。”邓见超给自己定的规矩一是不能找人借钱,二是不能去后海卖唱。“倒不是觉得卖唱是多么不好的事,我是觉得得让大家听我自己写的歌,而不是翻唱别人的歌。那个时候创作的力量还是蛮强的,有求生欲望。”

  喜欢摇滚曲风让她选择了萧敬腾队。面对萧敬腾和网友认为她有点像苏运莹的评价,不管出于原创音乐人特有的骄傲还是真实感受,雨锟觉得她们“很不一样”,但她感谢参加《这!就是原创》让她收获了一些“帮助自己成长的质疑”。

  她有着超乎同龄人的成熟,交谈时习惯于思忖片刻再开口。当我们提到《逆流》的反响很好时,她强调这首歌仅代表17岁时的自己而非现在的审美,喜欢的音乐人是Massive Attack、央吉玛、比约克和My Bloody Valentine。“为了未来能有机会介绍自己真正的音乐,”她并不讳言上节目某种程度需要迎合大众口味。

  她会去看网友评价,也会关注节目在播到自己画面时,荧幕上扫过的弹幕。“没想到自己承受力还挺高,”雨锟印象中有一条弹幕让她内心波澜肆起,“你脸还蛮大的”。跳出节目摄像的宽屏,镜头外的她分明是个小脸女孩。

  一个是行业垄断,三大唱片公司靠独家版权坐拥上亿收入,等平台方抢着买单。有从业者暗地抱怨,“这么说吧,腾讯或网易今年只有10个亿买版权,80%付给了这种不合理溢价的大版权公司,剩下20%有一半付给陈粒、汪苏泷们,还有10%就散落在小音乐人手里,而他们可能本来应该有20%的价值。”

  在《这!就是原创》海选时演唱的《逆流》,是她17岁时的处女作。灵感来源于临近高三休学一学期又重新复课的经历,压抑紧张的氛围令雨锟感觉周围的同学仿佛失去了色彩,“可能大家自己也不清楚拼命学习到底是为了什么”。

  但对音乐的执着以及被听到的渴望,让更多音乐人选择与节目同行。《好的,晚安》让邓见超在“戏精”评价之外也收获了不少歌迷,翠屏疯人院一首“高能”歌曲掀翻全场,“前超女”刘力扬止步40强,却感谢淘汰自己的王嘉尔给自己上了一课。无限趋近公平的节目火光四射,总归是好看而戏足的。

  “要么全免费,要么全收费。”李思睿觉得,“不管薛之谦还是易烊千玺,都得一首歌2块,要么就都不收钱。付费双轨,这是比垄断更要命的事。”

  不断成长与变化,但始终保有初心。雨锟和我们说起正式创作之前,她在四川接触的第一位唱作人。“那个姐姐创作非常棒,是她鼓励我创作,让17岁时的我对音乐、对自己都有了新的认识。”雨锟不愿意透露她的名字,“她现在自己也处于生活的穷途中,网上没有太多作品,但有一天,我一定会非常坦诚地把她介绍给大家。”

  到底原创音乐人的生存境遇怎么样?

  今晚《这!就是原创》上演了神仙打架:一边是斩获台湾金曲奖的音乐人,一边是曾经最受年轻歌迷青睐的“QQ三巨头”之一,在40强阶段就面临同场pk。

  而参加节目的徐良,则感叹最大的收获是交流。“现在年轻一代的音乐人真的好有才华,但大家都不知道”。在《这!就是原创》的舞台上,徐良结识了很多刚毕业甚至没毕业的音乐人,“大家来自五湖四海,有人做地方音乐,有人做世界音乐。我跟他们讲的最多的一点是,要坚持。”

  “会啊”,徐良笑着说道,“但更多还是想办法在现在这个状态下,寻找答案吧。”

  “我生活中就是个戏精,高中的时候语文老师叫我林黛玉。”

  “其实老百姓区分传统歌手与网络歌手,并不是靠出道方式。比如说陈粒、好妹妹也是在网上火起来的,但没人评价他们为网红。”他觉得一方面是时代原因,另一方面是网生音乐人需要思考自己在舞台上呈现出的状态。“要解决的是如何塑造一个舞台,塑造歌手性格的问题。我们能参谋的是帮他们更深入了解自己,做一些取长补短的事情。”

  当我们把这个问题抛给汪苏泷和徐良的合伙人、大象音乐CEO李思睿,他的回复有些出人意料。“我们有时候开玩笑说,如果晚出道个5年,我们就是独立音乐人了,绝对不会有人在前面挂上‘网络’两个字。说实话,我觉得徐良他们的创作,和今天的网红歌曲还是不太一样的。”

  被问及如何看待久远的唱片年代时,雨锟坦言经由传统发行出来的唱片质量比网络歌曲要高。“但我喜欢现在这个时代,网络传播的范围更广、效果更好,而且收听成本很低。”

  对李思睿来说,最痛苦的是找不到好的词曲人,根本原因在于基础设施的不完善。“就跟中国足球一样,青训没起来。中国音乐市场缺乏完整梯队,现在制作人、宣传、经纪人、编曲作词这些工种都丧失了成长的空间和时间,中国如今只有独立音乐人,没别的了。”

  “其实我一直在做啊,”说这话时的徐良内心难免酸涩。早年创作的《客官不可以》、《坏女孩》等作品让他火爆全网。走红后他尝试了不同曲风,还去世界各国游历学习,探寻适合自己的中国风音乐,写歌十年一直坚持词曲原创。“现在崭新的我,已经成长了的我,为什么大家反而听不到?”

  尽管对于上综艺存在怀疑,一个不可否认的事实是,互联网浪潮正在把音乐推向一个前所未有的曝光位置:影视歌曲、网红歌曲在各个平台大行其道,爱优腾纷纷推出原创音乐类节目;网易云音乐打破QQ音乐的垄断,独立音乐人有了更好的创作生态;原本不被重视的版权问题,在一次又一次侵权争议中进入了大众视野,人们开始关注一首歌背后的词曲作者甚至编曲是谁。

  这种“有点亏”的遗憾很快被另一种情绪替代,“你出道早,该赚的也赚了一些,所以就扯平了,”他笑道。

  与比自己小很多的后辈们同台竞技,需要莫大勇气。出道13年的前“超女”刘力扬在pk中败给新人,止步40强。泪洒现场的她向所有人道出了一个残酷现实:“我没有经纪公司,也没有经纪人,我一直一个人在做音乐。2017年自费做了一张专辑,其实我也知道现在没什么人听专辑了,我的歌在网上也没有人听。”

  2003年入行的李思睿,经历过华语音乐最后的黄金时代。“那时候,国内唱片公司大大小小的基础都在,同时又有很多台湾音乐人来内地淘金,有一个传帮带的可能性。现在说实话,这一行幕后的中坚力量还是03、05年那批接受过华语音乐养分、有过老师带的80后音乐人。没有后备的音乐人,华语音乐一直在做釜底抽薪的事情。”

  “我们就从来不卖惨,真正苦的是籍籍无名的人”

  在音乐行业里生存真的很有挑战性,看看这篇《美国音乐人收入低于全国平均水平》,你就明白音乐人表面风光,实则内里心酸的痛苦了。而随着数字音乐市场的扩大并逐渐成为主流。对于作为一个音乐人,艺人或乐队来说。这里有好几本书介绍如何去赚钱,其中一本叫《多重收入来源》,我们可以用书中的其中一张插图去解释什么是多重收入。

  做个创作歌手

  尽管他们的方法有很多,下面我选了一些比较常用的方法给大家参考:

  试镜

  蒋步庭认为,好的宣传需要三条腿走路,“要不有充足时间,要不有充足人力,要不有大量钱,这三个至少要满足一项。”

  同样受益的还有经营音乐节舞台设计和调音的SAG公司,SAG联合创始人姜北生谈到,国内一半以上音乐节的舞台都有SAG经手,他认为这极大受益于独立音乐的发展,“我们希望独立音乐人越来越好,他们好了我们才能发展的好。”

  要让你的音乐无处不在

  总之,未来独立音乐人和音乐创业者都还有很长的路要走。对于独立音乐人来说,持续的好作品以及巡演必不可少。而对于音乐创业者来说,则要在演出场地以及注重培养新人上下功夫。

  成千上万的音乐视频每天都在互联网上更新,今年红遍目前的江南style也是在视频网站中火起来的,可见人们是多么离不开音乐。摄影师也需要用音乐来装饰他们的网站(尤其是那些令人振奋的音乐),所以要多推广你的音乐,在多个地方散播。

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  独立音乐走向大众,优秀的作品仍是重要前提。蒋步庭谈到:“很多音乐人总是把自己不挣钱,怪罪于社会和观众,怪罪于媒体不宣传,很少会反思自己作品,他们永远觉得自己作品没问题。”

  考虑将你的音乐植入电视剧和电影中

  目前比较火的独立音乐人作品更靠近流行和大众,对于坚持自己风格又想得到大众认可的独立音乐人来说,时间或者转变是两个选择。

  对于十三月和树音乐这样很早就关注独立音乐人的厂牌,市场的火热提供了更多发展方向。就在今年,曾签下过苏阳、谢天笑等人的十三月厂牌将民谣在路上的巡演落地为瓜洲音乐节,签下了窦唯、何勇等人的树音乐也举办了山谷民谣音乐节。在音乐节支持下度过萧条岁月的独立音乐人们,终于能够以自己影响力去回馈音乐厂牌。

  如果你有建立工作室的设备,擅长混音,灌录,那么就和志同道合的人建立自己的工作室吧。

  SAG也在扩张业务,除了为独立音乐人制作专辑,还主办了李志赵雷等人的巡演。在姜北生看来,每个独立音乐人都拥有属于自己的蛋糕,未来独立音乐会成为主流。因为这正适应了互联网时代下音乐分众的潮流趋势,而以音乐节为代表的演出市场的繁荣,和音乐版权和付费制度的加强,将成为其重要推手。

  更长远的问题是音乐人成长速度较慢。唐江腾谈到:“现在一些音乐节七八年了,压轴的还是那些人。但是年轻乐队是未来的大牌,这就阻碍了一些音乐人的发展。”

  如果你擅长唱歌或乐器,可以考虑开设课程进行教学。

  合辑和演出

  将这个原理带入你的音乐事业中,你要做的就是好好整顿你的工作,将该要做好的工作做好,减少阻碍你收入的不必要麻烦。或许这很不容易,但为了你的“钱途”,你要动手了。

  看看你本地电视台的广告和节目,尝试在一些节目里介绍自己的音乐和帮本地的企业做广告代言。

  商业带来的影响不可低估。独立音乐人成名后,演出和采访往往会占去很多精力,能否持续创作好作品就成为问题。一个例子是宋冬野在2013年之后一直没能出新作品,随之而来的是演出身价和影响力的降低。

  还有很多方法可以去赚钱,你要选一些适合发展的方法去增加你的收入。

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  联合其他风格相同的乐队做一张合辑,如果你不知道应该找什么乐队,可以到一些网站去找在本地受欢迎的乐队。接着与他们以摇滚,乡村或R&B等风格开几场演唱会,各个乐队的粉丝们都乐意买票进场的。同时你也可以在其他乐队的粉丝里吸纳新的粉丝,可谓一举多得啊!

  产业链也仍有待完善。虽然国内Live house在不断增多,但在一线城市,Live house的房租等成本阻碍了其进一步发展,而在二三线城市,Live house仍未完全普及,场地专业程度也有待提高,有些Live house甚至没有拿到资质,“我们有资质,场地没有资质,那演出就不能做。一旦演出被查,就直接罚我们钱。”温大维说。

  夫妻们总是用一些特别的方式举行他们的订婚仪式,婚礼或周年纪念日,同理,准父母都会选定一首生日歌纪念他们孩子的生日,所以在你的网站上提供一些情歌和一些适合纪念的歌曲吧。

  创作歌手要寻找新的音乐风格打开新的市场。

  独立音乐人赚钱之后如何回归到音乐,值得思考。然而比怎么花钱更紧迫的问题是还有众多独立音乐人仍处于赚不到钱的状态——日前跳铃全国巡演到哈尔滨站,现场只来了8位观众。

  独立音乐人的专属时代

  通过试镜争取获得一些电视剧或电影中的角色,慢慢地闯进演艺圈。

  参加研讨会/研究/课程

  在本地做推广

  如果本地企业没有商业广告,但可以做一些广播短片和网站。

  建立乐队品牌,形象就像是一棵树。你或你的乐队是树根,歌迷和你的音乐是树干,撑起一棵树的所有树枝,所以壮大你的粉丝团是很必要的。CD,下载,商演和小型演出是最基本的赚钱方式。如果你还没开始做这些工作,现在就得开始了。未来音乐联盟已经在音乐人赚钱这方面做过调查,并且找到了42种最常用的方法。

  争取在一些电视剧上或电影上插入你的音乐,除了可以推广你的音乐,还可以增加你的知名度。还记得《春娇与志明》中的插曲吗?自从《春娇与志明》大热后,由曲婉婷唱的《Drenched》和《我的歌声里》从此街知巷闻。在此之前默默无闻的曲婉婷也因为这部电影插曲声名大噪。

  姜北生担忧的是,越来越多的音乐人都能得到一笔钱。“不是通过你的努力、你的演出得到的钱,而是一个估值”。